Unidad 10-literatura-siglo-xviii

CAMBIOS SOCIALES Y ECONÓMICOS

CRECIMIENTO DEMOGRÁFICO

Es una época de crecimiento
demográfico y mejora del nivel de
vida, especialmente en las
ciudades. No obstante, su aspecto
sigue siendo medieval (murallas,
puertas en la ciudad que se cierran
por la noche, populosos barrios
extramuros…)


REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

El aumento de la población exige
una mayor cantidad de alimentos,
lo que favorece el desarrollo de la
agricultura e impulsa la revolución
industrial:
•Aparición de grandes fábricas.
•Innovaciones técnicas
•Acumulación de capitales
•Generalización de máquinas
•Aprovechamiento de nuevas
fuentes de energía…


MEJORAS EN EL COMERCIO Y EN LOS MEDIOS DE TRANSPORTE

Se trazan más y mejores caminos, se perfecciona la navegación y
se mejora la marina mercante. Se construyen nuevos puertos.


LAS COLONIAS

La prosperidad económica europea se debe en gran parte a las
colonias, proveedoras de materias primas y metales preciosos y
consumidoras de productos fabricados en las metrópolis, con el
consiguiente desarrollo del comercio marítimo y de la burguesía
mercantil.

CAMBIOS POLÍTICOS

DESPOTISMO ILUSTRADO

• En el siglo XVIII perduran las
monarquías absolutas, pero ahora
es la época del Despotismo
Ilustrado, con la famosa consigna
“Todo para el pueblo, pero sin el
pueblo”.
• Los políticos ilustrados intentan
ciertas reformas encaminadas a
separar el poder civil del poder
religioso, mejorar la agricultura,
impulsar la industria y modernizar
la Administración.
• Todos estos cambios se producen
en medio de guerras y conflictos
continuos a lo largo del siglo.

CAMBIOS POLÍTICOS

LA REVOLUCIÓN FRANCESA

• El suceso histórico más importante es la
Revolución Francesa: el pueblo francés,
harto de los abusos de la monarquía y
los aristócratas y, siguiendo los dictados
de los pensadores ilustrados, se
levantará en armas y protagonizará una
de las revoluciones más importantes de
todos los tiempos.
• La Ilustración se convertirá en un
movimiento contra el pasado y la
tradición, que presupone un cambio de
mentalidad necesario para la
modernización de Europa.
• Se considera la educación como
baluarte de progreso en toda sociedad
libre y feliz; la ignorancia es sinónimo
de esclavitud. Todas estas ideas
desembocaron en la Revolución Francesa
que dio paso a una nueva era.

CONCEPTOS CLAVE DEL SIGLO XVIII

ANTIGUO RÉGIMEN

• Sistema social que, con mayor
desarrollo económico y
contradicciones más
evidentes, sigue manteniendo
en lo esencial la estructura
señorial vigente desde la Edad
Media: rey, nobleza, Iglesia,
pueblo llano.


DESPOTISMO ILUSTRADO

• Sistema político, característico del
siglo XVIII, cuyo lema era el famoso:
“Todo para el pueblo, pero sin el
pueblo”.
• El Despotismo ilustrado se
caracteriza por la aparición de la
monarquía absoluta, la tendencia a
desvincular el poder civil del poder
religioso, los intentos de reforma y
racionalización del sistema
productivo, el incremento del
aparato administrativo y de la
burocracia a su servicio, etc.
• El prototipo de déspota ilustrado será
el rey prusiano Federico II (1740-
1789).


REGALISMO

• Conjunto de teorías y prácticas
sustentadoras del derecho privativo
de los soberanos sobre determinadas
regalías (derechos y prerrogativas
exclusivas de los reyes inherentes a
la soberanía) que chocaban con los
derechos del Papa.
• Los intentos de independencia del
poder real frente a las intromisiones
eclesiásticas se concretan en
contundentes medidas contra los
jesuitas, cuya orden religiosa
encabezaba la oposición de la Iglesia
a las ideas ilustradas. Así los jesuitas
fueron expulsados sucesivamente de
Portugal, Francia y España.


REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

• Desarrollo de la industria con la
aparición de grandes fábricas,
innovaciones técnicas, acumulación
de capitales, generalización de las
máquinas, aprovechamiento de las
nuevas fuentes de energía (vapor de
agua), etc.

• Este desarrollo industrial tiene lugar
primero en Inglaterra y con más
lentitud en otras partes de Europa.


REVOLUCIÓN FRANCESA

• La revolución que sacude Francia desde 1789, con el lema de “Libertad,
igualdad y fraternidad”, y que con diversas vicisitudes se prolonga a lo largo
de la última década del siglo.
• Supone una enorme convulsión en la organización jerárquica estamental y la
llegada de una nueva estructura social, característica del mundo
contemporáneo, en la que pierde importancia el origen familiar.
• La Revolución francesa, además, supone que los hombres pueden verse como
constructores de una nueva sociedad, hasta entonces considerada como
“algo natural”, ya dado al hombre y que éste no podía modificar.

ILUSTRACIÓN

• Movimiento cultural e ideológico que renueva
profundamente el pensamiento y la mentalidad a
lo largo del siglo XVIII o Siglo de las Luces.

• Como principio ilustrado general, es básico:
• El cuestionamiento del criterio de
autoridad.
• El desarrollo del método inductivo.
• Desarrollo de la observación y de la
experimentación.

• Ello llevará a desligar ciencia y tecnología y a
criticar numerosos postulados religiosos.

• La Ilustración se define, pues, por el deseo de
saber.

RACIONALISMO

• El fundamento del conocimiento se
encuentra en la razón y no en instancias
superiores como Dios, la tradición, las
costumbres o la autoridad de los escritores
de la Antigüedad.

• La fundamentación racional del saber
favorece lógicamente el desarrollo
científico y técnico.

EL UTILITARISMO

• Los avances científicos, el ansia de saber y las reformas sociales
tienen como guías el ser útiles para la comunidad.
• Frente a las concepciones religiosas o metafísicas de tiempos
anteriores, se impone ahora una concepción materialista y burguesa
del mundo, para la cual lo importante es aquello que es útil.
• Esto implica un cambio de valores: la virtud se relaciona ahora con
la utilidad, por lo que un hombre es tanto más virtuoso cuanto más
útil sea a sus conciudadanos.

CONCEPTO DE PROGRESO

• El dominio de la Naturaleza hace
dueño de su futuro al hombre, que
puede progresar indefinidamente.

• Se trata de una nueva utopía que
permite albergar la esperanza de
una mejora constante de las
condiciones de vida, tanto
materiales como espirituales, y que,
por tanto, ha de hacer posible la
felicidad en la Tierra, sin necesidad
de posponerla a paraísos religiosos
que llegarían después de la muerte.

LO NATURAL

• La razón se aplica también a esferas del conocimiento no
estrictamente materiales, como la filosofía, el derecho, la moral o
la religión.

• En estos campos, se abandona la idea de que existen verdades
absolutas o reveladas y se insiste en el concepto de que algo es más
humano cuanto más conforme está con su naturaleza.

• De modo que, frente al Derecho de inspiración divina, se defienden
ideas jurídicas basadas en el Derecho natural; frente a las normas
morales predicadas por las diversas religiones, se proponen criterios
éticos derivados de una moral natural; y frente a las disquisiciones
teológicas escolásticas que han dominado la especulación filosófica
durante siglos, se extiende ahora la Filosofía de la Naturaleza.

• En el terreno religioso, es frecuente el deísmo (creencia en un ser
superior que no responde a la imagen de ningún dios de las
religiones concretas, a las cuales se niega) o el ateísmo.

VOCABULARIO ILUSTRADO

• Todas estas ideas aparecen reiteradamente en los textos
dieciochescos, en los que se atestigua una renovación del
vocabulario que da prueba de la extensión de los valores ilustrados.

ILUSTRACIÓN

VOCABULARIO ILUSTRADO

• En realidad conceptos como filosofía y literatura amplían su
significado en esta época:

REPERCUSIÓN DIRECTA DE LAS IDEAS ILUSTRADAS EN LA VIDA SOCIAL

Eliminación de la esclavitud, de la
servidumbre y la tortura

Condena a la guerra

Tolerancia religiosa

Libertad económica

Supresión de los privilegios

Igualdad de derechos

Extensión de la enseñanza…

LA ENCICLOPEDIA

• Los filósofos tienen la intención de
liberar al espíritu humano del peso
de la superstición que lo oscurece y
de guiarlo hacia las luces de la
razón.

• Hacia 1760 la filosofía de las luces
se ha convertido en una verdadera
creencia entre la minoría ilustrada,
que se plasma en la publicación en
Francia de los volúmenes de la
Enciclopedia (1751-1772), que, en
forma de diccionario, pretende ser
el compendio del saber de la época,
y en la que colaboraron muchos de
los pensadores más relevantes del
momento.

ETAPAS DE LA LITERATURA ILUSTRADA


POSTBARROQUISMO

• A comienzos del siglo XVIII predomina
todavía una literatura heredada de la
tradición barroca, pero agotada en su
sentido y forma.

• Los poetas imitan a Góngora, pero
carecen de su genio creador.

• En medio de esta tendencia aparece lo
que denominamos Rococó, un barroco
menor, refinado, elitista y sensual,
sobre todo en la poesía. Se sitúa entre
el Barroco y el Neoclasicismo.


NEOCLASICISMO

• En el campo de las ideas estéticas, se vuelve la
mirada al clasicismo francés y a los modelos clásicos
greco-latinos.

• Es el llamado Neoclasicismo, según el cual las obras
de arte deben estar sujetas a la razón y obedecer,
por tanto, a unos principios de ordenación lógica.
En las artes, predominan las líneas rectas y la
composición equilibrada. En literatura, se siguen una
serie de reglas y preceptos:
• Distinción clara entre lírica, épica y dramática.
• Separación de la tragedia y la comedia.
• Respeto a la regla de las tres unidades en el
teatro: lugar, tiempo y acción.
• Las reglas y la imitación de la naturaleza son las
bases de la literatura.
• El sentimiento está proscrito: todo ha de ser
natural, sencillo y razonable.


PRERROMANTICISMO

• Conforme pasa el tiempo, sin embargo, una nueva
sensibilidad se extiende entre los artistas
dieciochescos, que revalorizan el individualismo, la
naturaleza, el instinto y el sentimiento.

• Las ideas del filósofo ginebrino Jean-Jacques Rousseau
(1712-1778) son decisivas para la extensión de esta
sensibilidad.

• Esta corriente sentimental preludia ya el Romanticismo
del siglo XIX y de ahí que haya sido denominada por
algunos como prerromanticismo.

• En realidad, neoclasicismo y prerromanticismo están
dentro del marco general de la Ilustración y comparten
en esencia los mismos valores. La diferencia está en
cuáles son los valores concretos a los que se da
predominancia en cada caso: en la actitud neoclásica,
la razón y el equilibrio; en la prerromántica, lo natural
y lo individual.

ESPAÑA EN EL SIGLO XVIII

• El siglo XVIII se inicia en España con un
cambio de dinastía. A la muerte del
último Austria, Carlos II, sin heredero,
se libra una batalla por la sucesión en el
trono español entre Felipe de Anjou,
nieto de Luis XIV de Francia,
perteneciente a la casa de los Borbones
y el Archiduque Carlos de Austria.

• Tras el Tratado de Utrecht que puso fin TRATADO DE UTRECHT
a la guerra, la dinastía borbónica se
instaura en España, y con ella se
implantan las nuevas ideas renovadoras
surgidas en el país vecino.


• Los borbones adoptaron para gobernar el
Despotismo Ilustrado.

• Felipe V, primero y Fernando VI
después, intentaron llevar a cabo, desde
arriba, un reformismo total, luchando
con el estado de decadencia y atraso en
que se encontraba el país.

• La plenitud de las innovaciones llegó con
Carlos III. El Estado puso en marcha una
serie de reformas.


REFORMAS POLÍTICAS

• Centralización de la administración.
• Fortalecimiento del poder real frente
a la Iglesia y la nobleza.
• Algunas de estas medidas trajeron
graves consecuencias:
• El motín contra Esquilache.
• La expulsión de los jesuitas.


REFORMAS ECONÓMICAS

• Promovieron el desarrollo industrial y
el ascenso de la clase media.
• Se crearon las Sociedades Económicas
de Amigos del País para estudiar y
discutir medidas de índole económica
en beneficio de la nación.


REFORMAS CULTURALES

• Una de las grandes preocupaciones de
los ilustrados fue la educación.
• Intentaron la reforma de la enseñanza
pública y de las universidades.
• A lo largo del siglo XVIII se fundaron
importantes instituciones culturales:

Biblioteca Nacional

Real Academia de la Historia

Real Academia de Bellas Artes de
Real Academia Española San Fernando

1.3. ESPAÑA EN EL SIGLO XVIII

• Tras Carlos III sube al trono su hijo
Carlos IV.

• Estalla la Revolución Francesa y con
ella se pone fin a todo el proceso
ilustrado y se inaugura una nueva era.

• El impacto revolucionario provocó que
ciertos innovadores españoles se
inclinaran hacia el conservadurismo y
la contrarrevolución

LA PROSA DEL SIGLO XVIII

• Muchas de las obras del siglo XVIII tienen
carácter didáctico, su intención es difundir las
ideas ilustradas y contribuir a reformar la
sociedad del momento.

• La mayoría de estos textos está escrita en
prosa.

• Hay que recordar, en este sentido, que el
concepto de literatura del XVIII abarcaba todo
escrito referido a cualquier rama del saber; por
tanto, se consideraban textos literarios aquellos
que tenían como tema principal la
historiografía, la literatura anticuaria
(arqueología, epigrafía, numismática,
toponimia…), la economía, la política, el
derecho, la religión, los textos científicos, los
tratados artísticos, musicales, la teoría y la
historia literarias, la filología, etc.

CARACTERÍSTICAS DE LA PROSA DEL SIGLO XVIII

Intención Dominio Aparición de Desaparición Aparición
didáctica y de la prosa nuevos de la prosa del ensayo
divulgadora géneros narrativa
Pretenden La mayor Periódicos La prosa El ensayo,
divulgar parte de las Revistas narrativa exposición
ideas obras están Misceláneas desaparece escrita de
ilustradas y escritas en Almanaques en el siglo intención
contribuir a prosa. Calendarios XVIII. didáctica
la mejora Pronósticos Se publican sobre
de la Literatura muy pocas diversos
sociedad. por entregas novelas. temas.

Mayor Diego de Género
consumo Torres favorito
literario y Villarroel que
ampliación defenderá
del público Padre Isla las ideas
lector. ilustradas.

LA PROSA EN EL SIGLO XVIII

La prensa

Diego de Torres Villarroel
P
R La prosa de ficción José Francisco de Isla
O
S Pedro de Montengón
A

Fray Jerónimo Feijoo

Ignacio Luzán
El ensayo
José Cadalso

Gaspar Melchor de Jovellanos

LA PRENSA EN EL SIGLO XVIII

• En este siglo aparecen las primeras
publicaciones periódicas.

• El desarrollo de los periódicos está
estrechamente vinculado con el
interés por difundir las nuevas
ideas ilustradas, pero resultó difícil
por las limitaciones materiales y la
censura.

• Para la prosa literaria, la prensa
tuvo la virtud de contribuir a forjar
un estilo más ágil y directo,
alejándose con ello del
retorcimiento expresivo de la prosa
barroca.

• Además, sirvió para difundir las
nuevas ideas literarias y los textos
creativos.

LA PROSA DE FICCIÓN DEL SIGLO XVIII

• Es muy escasa en esta época. Continúa existiendo la prosa
costumbrista y los libros de viajes, pero la prosa exclusivamente
narrativa desaparece en la transición entre los siglo XVII y XVIII y
son contadas las novelas que se publican durante el resto del siglo
ilustrado.

• Los géneros narrativos aparecidos en el siglo XVIII (la novela
epistolar-racionalista, la novela filosófica, la novela libertina y la
novela gótica) tuvieron escasa repercusión en España,
probablemente por la censura, en especial la de la Inquisición,
centrada ahora en revisar los textos literarios, que en Europa
servían de cauce a las nuevas ideas ilustradas y revolucionarias, y
persiguió obras de autores como Rousseau o Voltaire, así como las
de carácter erótico o pornográfico y, en general, todas aquellas
que suponían algún tipo de transgresión.

• Por otra parte, los géneros narrativos del XVII se encontraban ya
agotados y ni la intención didáctica ni las poéticas neoclásicas
favorecían tampoco el desarrollo de la prosa de ficción. Resultado
de todo ello son las escasas obras que pueden considerarse novelas
en el siglo XVIII.

Diego de Torres Villarroel

• Su obra literaria revela la pervivencia del
barroco en su prosa.

• Se considera seguidor de Quevedo:
• Tituló una de sus obras Visitas y
visiones de Torres con Quevedo por
Madrid.
• Escribió un conjunto de Sueños, en
los que, al igual que Quevedo, dirige
sus dardos críticos hacia diferentes
oficios, pero se aparta del modelo
porque su sátira es mucho más
concreta y no se recrea solo en el
juego lingüístico.

• Su obra más importante es una especie de
autobiografía novelada:
Vida, ascendencia, nacimiento, crianza
y aventuras del doctor don Diego de
Torres Villarroel.

José Francisco de Isla

• Publicó en 1758 una especie de novela
satírica: Historia del famoso predicador
fray Gerundio de Campazas, alias
Zotes.

• En ella ridiculiza la retórica eclesiástica
barroca a través de fray Gerundio, un
predicador disparatado, cuyos sermones
son ejemplos de la retórica barroca.

Pedro de Montengón

• Entre las otras pocas novelas del siglo
XVIII, puede mencionar el Eusebio (1786)
de Pedro Montengón, novela pedagógica
en la línea del Emilio de Rousseau, que
relata el proceso educativo de un niño
que llega a las costas americanas víctima
de un naufragio y allí es recogido por un
filósofo ilustrado.

EL ENSAYO ILUSTRADO

• Sin duda, el género literario en prosa
preferido por los escritores de la Ilustración
fue el del ensayo, disertación escrita de
intención didáctica, muy variable en cuanto a
temas y estilo según cada autor.

• Con sus ensayos, los autores del XVIII
pretendían defender las nuevas ideas y
actitudes propias del Siglo de las Luces. Montesquieu

• Los ensayistas más destacados fueron Feijoo,
Luzán, Cadalso y Jovellanos.

Rousseau

Voltaire

ENSAYISTAS ILUSTRADOS MÁS NOTABLES

Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro

• Pasó gran parte de su vida como monje
benedictino en un convento de Oviedo, de cuya
universidad fue profesor. Poseyó una vasta
cultura, que nutre sus escritos, en los que
aborda los temas más diversos. Fue un prototipo
de verdadero ilustrado y un avanzado en la
defensa de las nuevas ideas de la época.


Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro

• Recogió sus reflexiones en dos extensas obras:
Teatro crítico universal (1726-1739) y Cartas
eruditas (1741-1760). En ellas arremete contra
las supersticiones y contras las opiniones
infundadas. Postula la razón y la experiencia
como bases de la ciencia y del pensamiento
moderno, por lo que rompe con el principio de
autoridad.

• La utilidad pública es el fin que guía sus
ensayos, en los que se dan cita temas como el
bien común, la libertad, el trabajo, la paz, la
educación… Propone Feijoo reformas para
solucionar los problemas sociales y, frente a la
ociosidad nobiliaria y el extendido desprecio al
trabajo, defiende una sociedad laboriosa en la
que los instrumentos de trabajo sustituyan a las
armas.


Ignacio Luzán

• Destaca como autor de la Poética (1737)
más importante del siglo XVIII español.

• En ella establece los preceptos que deben
guiar aquellas obras que deseen ajustarse a
los nuevos ideales clasicistas.

• Así distingue entre poesía lírica (el poeta
habla de sí mismo), poesía épica (el poeta
narra y alaba a otros) y poesía dramática (el
poeta esconde su persona y otros
representan).

• En esta última defiende las tres unidades
clásicas y la separación tajante entre
tragedia (en verso) y comedia (verso o
prosa).


José Cadalso y Vázquez

• Nació en Cádiz en 1741. Ingresó en el colegio jesuita
de Cádiz a los cinco años y a los nueve marchó a París
a otro colegio de la Compañía. Con diecisiete años
regresó a Madrid para estudiar en el Seminario de
Nobles, donde permaneció hasta 1760.
• Tras un nuevo viaje por Europa, inició su carrera
militar y en Madrid frecuentó los ambientes más
selectos. Trabó amistad con escritores como Nicolás
Fernández de Moratín. En 1768 su vida sufrió un
brusco cambio al ser desterrado a Zaragoza acusado
de publicar un escrito satírico contra la nobleza.
• Tras regresar a Madrid, se trasladó en 1773 a
Salamanca, donde estableció relación con el fértil
grupo ilustrado de la ciudad y, en especial, con
Meléndez Valdés. Escribió durante esta época la
mayor parte de su obra literaria, mientras sufre
varios cambios de destino que lo llevan a renegar de
la profesión militar. Poco después de haber sido
ascendido a coronel, murió durante el asalto a
Gibraltar en 1782.



POESÍA

• Como poeta, abundan en su obra las
composiciones que siguen patrones
convencionales neoclásicos: anacreónticas,
odas pastoriles, etc.

• Los modelos de la poesía de Cadalso son los
clásicos grecolatinos y los poetas españoles del
XVII.

• Publicó estos poemas en 1773 con el título
Ocios de mi juventud. La importancia de
Cadalso como poeta radica sobre todo por ser
el impulsor del gusto poético rococó en los
círculos literarios madrileños y en la influencia
que ejerció sobre los jóvenes poetas del grupo
salmantino, en especial sobre Meléndez Valdés.



TEATRO

• Como dramaturgo, Cadalso intentó el
género de la tragedia, pero con poco
éxito.

• Hacia 1770 debió de escribir Solaya o Los
circasianos, obra prohibida por la
censura.

• En 1771 estrenó Don Sancho García,
conde de Castilla, donde trata el tema
de la Edad Media castellana respetando
las tres unidades, lo que hace que la obra
resulte inverosímil y artificiosa.



PROSA

• En la prosa es donde Cadalso alcanza los
mayores logros.

• Escribió diversas obras de carácter técnico
relacionadas con su profesión militar y se
conservan también cartas suyas muy
interesantes porque proporcionan claves
del mundillo literario de la época y de las
preocupaciones creativas del propio
Cadalso.

• Redactó además diversos escritos
autobiográficos que nos permiten conocer
episodios de su vida. Pero son tres las
obras propiamente literarias las que nos
dan la talla de Cadalso como escritor:.



• Los eruditos a la violeta, sátira de
la educación superficial y de los
individuos que aparentan tener
muchos conocimientos, cuando, en
realidad, son unos ignorantes.

• Cadalso, desengañado, satiriza en
esta obra todo un mundo social
caracterizado por la frivolidad y la
inanidad, el de los vanos eruditos
que lo rodeaban, un nuevo tipo de
humano que surge en esta época de
extensión de la cultura.



• Noches lúgubres: Es una obra dialogada,
dividida en tres partes, en la que el
protagonista, enloquecido por la muerte de su
amada, intenta desenterrar su cadáver para
morir junto a él prendiéndole fuego a su casa.
En los parlamentos del protagonista se incluyen
extensas reflexiones de carácter filosófico que
muestran su natural delicado y sensible.

• Ha sido común notar en la obra una inspiración
autobiográfica, según la cual Cadalso habría
compuesto las Noches llevado del dolor por la
muerte de su propia amada. No obstante, este
tipo de obras con profusión de sepulcros,
lóbrega ambientación y tono melancólico y
desesperanzado era común en otras literaturas
europeas, que están marcando el tránsito al
primer Romanticismo.



• Siguen un modelo epistolar propio de la época
(por ejemplo, las Cartas persas de
Montesquieu), en el que se nos ofrece la visión
crítica de un país con los ojos de un extranjero,
cuya condición foránea le permite hacerlo de
manera desapasionada.

• La innovación consiste en este caso en que las
cartas se entrecruzan entre dos marroquíes y
un español, lo que permite contrastar opiniones
diversas sobre los asuntos que se tratan.



• Las Cartas marruecas contienen en su interior
tres puntos de vista, tres historias, tres
narradores, tres personajes y tres lectores.

• La crítica se centra en tipos sociales y
costumbres varias: la nobleza, inútil y
parasitaria, el excesivo número de religiosos, el
menosprecio de la ciencia y el conocimiento, así
como del comercio y la industria, etc.

• Para mejorar la situación del país se proponen
diversas reformas, que pueden encuadrarse
dentro de los ideales ilustrados de su tiempo:
tolerancia, moderación, justo medio, formación
de buenos ciudadanos… No obstante, también
se advierte cierta sensación de fracaso y
desengaño que no se corresponde con el
prototipo ilustrado de intelectual racional y
optimista.



• Conviven en Cadalso los ideales ilustrados con
cierta añoranza de un pasado glorioso que ya no
volverá. Por ello en su obra se encuentran pasajes
esperanzados donde se percibe la confianza en el
éxito de las reformas ilustradas y otros en los que
se muestra decepcionado y escéptico.

• El ideal estilístico de la prosa de Cadalso es la
sobriedad y la contención. Pretende alejarse de
la retórica barroca y afirmar la utilización de una
lengua más llana y sencilla.

• Cadalso es sumamente cuidadoso en el uso de la
lengua que se adecúe a las características
particulares de cada una de sus obras. Así el tono
sentimental de las Noches lúgubres se aviene bien
con la prosa poética en la que están escritas y en
las Cartas marruecas predomina el tono
conversacional, adecuado al intercambio de
opiniones de los personajes.



• Jovellanos es el personaje que mejor
representa la Ilustración española.

• Nacido en Gijón, desarrolló desde muy joven
una intensa actividad intelectual, cívica y
política.

• Durante el reinado de Carlos III ocupó diversos
cargos públicos y fue persona muy influyente.
La subida al trono de Carlos IV y los sucesos
revolucionarios de Francia le acarrearon graves
sinsabores que culminaron en su destierro a
Asturias. Allí prosiguió su labor ilustrada con la
creación del Instituto de Estudios Asturianos,
en donde llevó a la práctica sus ideas
innovadoras sobre la educación.



• En 1797 fue nombrado ministro de Justicia por
Godoy, pero la oposición de los sectores más
tradicionales lo hizo volver a Gijón, donde fue
detenido en 1801.

• Sufrió una durísima prisión en el castillo de
Bellver en Mallorca. Quedó en libertad con la
invasión napoleónica y, pese a que le
ofrecieron un cargo en el gobierno de José I,
prefirió formar parte de la Junta Central,
gobierno provisional que dirigía la lucha contra
los franceses.

• En este tramo final de su vida, tras las duras
pruebas personales sufridas, dominan en él el
desaliento y el escepticismo.



POESÍA

• Compuso poemas, como la Sátira a
Arnesto, en la que critica el majismo (la
tendencia de parte de la nobleza de la
época a imitar costumbres propias de las
clases populares).



TEATRO

• Escribió dos piezas teatrales:
• Pelayo (1769), con la que intenta
contribuir a la creación de una
tragedia de temas nacionales
• El delincuente honrado (1774),
comedia sentimental que sigue el
modelo de las comedias lacrimosas
francesas, en las que mediante el
uso de recursos para conmover al
espectador, defiende la aplicación
humanitaria de las leyes y critica con
dureza el empleo de la tortura.



OBRAS DIDÁCTICAS

Jovellanos destaca en sus textos en prosa, en los que aborda los problemas
más importantes del país y expone sus ideas de reforma para solventarlos.
Entre estas obras didácticas merecen destacarse:

Memoria sobre espectáculos y diversiones públicas (1790), donde propugna que las
formas de entretenimiento esté incluidas en los planes ilustrados de reforma; así,
critica espectáculos sangrientos como las corridas de toros; defiende la libertad en los
bailes y fiestas populares y postula un tipo de teatro que se ajuste a las reglas
neoclásicas.

Informe sobre la ley agraria (1794), en el que analiza las causas del atraso de la
agricultura española y propone los remedios para modernizarlas.



OBRAS DIDÁCTICAS

Memoria sobre la educación pública (1802), obra representativa de su permanente
preocupación pedagógica. Para Jovellanos, la educación es la base de la prosperidad
de la nación, por lo que había que promover las ciencias útiles y acabar con la rutina
escolástica. Insiste en :
•Impulsar los métodos experimentales y, por ello, da mucha importancia a la
realización de prácticas
•Defender la enseñanza en castellano, no en latín y considera que los alumnos
aprendan lenguas modernas.
•Proponer que los alumnos realicen lecturas complementarias.
•Sugerir que los centros cuenten con buenas bibliotecas
•Propone que los profesores sean guías y consejeros antes que meros vigilantes...

PERIODOS DE LA POESÍA DEL SIGLO XVIII


POESÍA POSBARROCA

•Domina durante las primeras décadas del siglo y en ella el influjo de
Góngora es todavía muy evidente, aunque va abriéndose paso cada vez más
la influencia de Garcilaso. Eugenio Gerardo Lobo (1679-1750) y Torres
Villarroel serían bien característicos de esta perduración barroca.


POESÍA ROCOCÓ

• La poesía se hace paulatinamente más sencilla; las estructuras son menos
complejas, los retorcimientos sintácticos se atenúan, se busca una mayor
ligereza rítmica.

• Por sus similitudes con el estilo artístico correspondiente se ha llamado a esta
tendencia poesía rococó.

• Alonso Verdugo, conde de Torrepalma (1706-1767) y, sobre todo, José
Antonio Porcel (1715-1794) representan esta época de transición, en la que
predominan:
• el refinamiento
• el valor decorativo
• la mayor simplicidad
• los versos cortos y estrofas breves y cerradas
• la frecuente presencia del diminutivo
• epítetos de colores suaves…

• Temas dominantes, además del de la naturaleza, los del amor y la belleza
femenina, pero en un marco de fiesta y rico vestuario, presidido todo por la
galantería, la coquetería y la frivolidad, con un fondo de paisajes delicados y
artificiosos.


POESÍA ILUSTRADA O NEOCLÁSICA

• Esta poesía se produce en la segunda mitad del siglo, sobre todo en
el reinado de Carlos III.

• Está basada en los principios normativos y estéticos que rigen en la
época y que están acuñados en la Poética de Luzán: “La poesía es
imitación de la naturaleza con doble finalidad: utilidad y deleite”.

• Está relacionada muy directamente con las circunstancias sociales
que la envuelven: conceptos filosóficos, ideas políticas, criterios
morales o la preocupación reformista.

• Modelos: Toda esta poesía vuelve sus ojos a los grandes poetas
españoles del siglo XVI y sus continuadores del XVII, aunque se
rechaza la poesía barroca, en especial a Góngora. Otros modelos para
los poetas neoclásicos serán los clásicos grecolatinos y los escritores
neoclásicos franceses e italianos. Además no desprecian la tradición
popular española.



• Los temas de la poesía ilustrada son:
• la alabanza de las bellas artes;
• las novedades científicas y filosóficas;
• las ideas de reforma social;
• el elogio de la amistad;
• los ideales de virtud y fraternidad (ansia de concordia universal,
• el desprecio de la guerra,
• el odio a los tiranos
• La condena de la tortura,
• la exaltación de la paz y de la tolerancia;
• el rechazo de la ociosidad, de la ignorancia y de la superstición;
• la condena de los vicios;
• la fe en el progreso y en la perfección del ser humano mediante
la educación; etc.



• Junto a esta poesía abiertamente filosófica y
utilitaria coexistirá, incluso en los mismos
autores, una vertiente más tierna y sensual,
que se manifiesta en los temas pastoriles, en
una delicada visión de la naturaleza y el
canto de los placeres cotidianos.

• Así , es muy característica de la poesía
neoclásica la anacreóntica, composición de
metro corto y estrofas breves, de tono festivo
y alegre, que exalta el amor y los goces
sensuales.



• En un primer momento, el principal
foco de este tipo de poesía se
desarrollará en torno a la Academia
del Buen Gusto, lugar donde se
escribe poesía innovadora, aun en
convivencia con poetas barrocos y
rococós.

• Destacan poetas ilustrados
tempranos como Vicente García de
la Huerta, Nicolás Fernández de
Moratín y José Cadalso.



• La consolidación de la poesía
neoclásica se produjo en los años
setenta en la Tertulia de la Fonda
de San Sebastián de Madrid.

• Allí se reúnen destacados poetas y
florece la poesía neoclásica con
autores como Cándido María
Trigueros, Leandro Fernández de
Moratín o los fabulistas Iriarte y
Samaniego.

• Además de Madrid, Salamanca fue
un importante foco de propagación
de las ideas ilustradas con autores
como fray Diego Tadeo González, y
sobre todo, Juan Meléndez Valdés.


POESÍA ILUSTRADA O NEOCLÁSICA JUAN MELÉNDEZ VALDÉS

• Nació en 1754 en la provincia de Badajoz.
• En 1767 marchó a Madrid, donde estudió latín, griego y
filosofía. Cinco años después fue a cursar Leyes a Salamanca
y allí continuó también sus estudios humanísticos. Fue
entonces cuando entró en contacto con los ilustrados
salmantinos, cuyo influjo fue decisivo para su formación
poética.
• Su vinculación a Jovellanos lo implicó en la caída política de
este y fue desterrado, primero a Medina del Campo y después
a Zamora. En 1802 regresó a Salamanca y allí vivió durante
seis años.
• Volvió a Madrid poco antes de la invasión francesa y, aunque
en principio dudó, finalmente se puso de parte del nuevo
gobierno y terminó por ser ministro de Instrucción Pública del
rey José I.
• En 1813, poco antes de finalizar la guerra, hubo de huir junto
con otros afrancesados y vivió en el sur de Francia hasta su
muerte en 1817.
• De carácter afectuoso, la figura de Meléndez Valdés ha
llegado a la posteridad aureolada con los rasgos tópicos del
ilustrado neoclásico: correcto, elegante, parsimonioso,
sumamente educado y muy culto.



• Meléndez Valdés puede ser considerado el poeta español
más representativo de su época. En su vida se
imprimieron dos ediciones de sus poesías, en 1785 y en
1797. En el exilio preparó otra que fue publicada
póstumamente por Quintana. En cada edición revisaba los
poemas anteriores y añadía otros nuevos.

• Los poemas de Meléndez Valdés pueden clasificarse en
cuatro grupos:
• Poesía anacreóntica
• Poesía de la naturaleza
• Poesía sentimental
• Poesía filosófico-doctrinal



• POESÍA ANACREÓNTICA:
• Siguen los moldes de este género: pastorcillos enamorados, sencillez
expresiva, delicadeza, canto a la vida y a los placeres, notas sensuales y
aún eróticas, etc.

• POESÍA DE LA NATURALEZA:
• Es muy importante la presencia de la naturaleza que va desde una inicial
artificiosidad idealizada hasta un sentimiento más íntimo y subjetivo
cuando la naturaleza es un reflejo del estado de ánimo del poeta.

• POESÍA SENTIMENTAL:
• Los poemas del escritor extremeño se caracterizan por su sentimentalidad.
El tono afectivo, tierno y emotivo tiñe muchos textos, y no sólo los de
índole amorosa. Poemas dedicados a la amistad, al amor paternal u otros
temas muestran la extrema sensibilidad del autor.

• POESÍA FILOSÓFICO-DOCTRINAL:
• Meléndez Valdés expone la mayor parte de las ideas ilustradas de reforma
y progreso: fomento de la agricultura, pobreza del labrador, ociosidad de
la nobleza, injusticias sociales, educación, utilidad de la industria,
religiosidad próxima al deísmo, crueldad de la guerra, etcétera.



• En la poesía de Meléndez Valdés se
comprueba una evolución temática y
estilística.

• Con el tiempo, se acentúa el
sentimentalismo, pierden importancia
los poemas amorosos y la cobran los
relacionados con la naturaleza, y en
la última época de Meléndez, los de
temas morales, filosóficos y
religiosos.

• Se produce un alejamiento paulatino
de los modelos renacentistas iniciales
para acercarse más a los modernos
ilustrados.



• En cuanto a la métrica, utiliza formas
muy variadas, en general dentro de la
tradición: romances, letrillas,
sonetos, silvas, etc.

• Es significativo su uso renovador del
romance, así como la utilización del
romance heroico con un sentido que
preludia el empleo de esta forma
durante el Romanticismo.



• En cuanto a su estilo, resulta llamativo en
su faceta anacreóntica el uso de un
lenguaje artificioso y delicado, que, en la
pluma de sus seguidores e imitadores,
llegó a resultar en exceso amanerado y
repetitivo.

• En sus composiciones doctrinales y
filosóficas, sin embargo, se escucha un
nuevo vocabulario a tono con la gravedad
de los asuntos tratados: razón, verdad,
error, grandeza, nobleza, ambición, puro,
alto, excelso, justo, fatal…

• En general, se trata de una lengua y un
estilo que tratan de apartarse tanto de los
excesos barrocos como del elemental
prosaísmo, intentando aproximarse al ideal
de justo medio guiado por el lema
neoclásico del buen gusto.


POESÍA PRERROMÁNTICA

• A finales de siglo, nuevos poetas se suman
a la poesía ilustrada. Pero se pueden
advertir ya en ellos ciertas diferencias con
sus predecesores, que, aunque pequeñas,
han dado lugar a que se hable de poesía
prerromántica.

• En realidad, los escritores dieciochescos
también hacen suyos conceptos como el de
buen gusto o el de lo sublime, incluso en
contraposición a razón y reglas. El
sentimentalismo y la exacerbación de la
sensibilidad son más evidentes en los
textos de algunos poetas de fin de siglo,
los cuales continúan su labor hasta bien Johann Heinrich Füssli, El sueño del pastor
entrado el XIX.



• Los textos de estos autores, próximos a las
ideas de la Revolución Francesa, tienen a
veces un acentuado tono social.

• Es el caso de Nicasio Álvarez Cienfuegos y
Manuel José Quintana. En sus poemas,
todavía dentro de la estética neoclásica, lo
sentimental se plasma en ciertos
procedimientos retóricos que anticipan los
usos retóricos del Romanticismo:
interrupción de los versos mediante puntos
suspensivos, frases entrecortadas,
exclamaciones, repetición de palabras,
recursos efectistas, adjetivación que
incide en lo pasional o en lo angustioso, Fiodor Alekseev: Palacio zarino en los alrededores
etcétera. de Moscú.



• Debe destacarse, en fin, el surgimiento en
este fin de siglo de un grupo de poetas
sevillanos, animados por el prócer
ilustrado Pablo de Olavide.

• Estos poetas presentan también ciertos
aspectos que los aproximan al
prerromanticismo y son de ideas
avanzadas, lo que hará que varios de ellos
sufran prisión o hayan de marchar al exilio
durante el reinado absolutista de Fernando
VII.

• Merecen citarse José Marchena, Manuel
María de Arjona, José María Blanco White
y, sobre todo, Alberto Lista, maestro de
poetas del XIX como Espronceda y
José María Blanco-White
Bécquer.

ETAPAS DEL TEATRO NEOCLÁSICO

PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVIII: TEATRO POSBARROCO

IMITACIÓN DEL TEATRO CALDERONIANO

• Los nuevos autores tienen como modelo primordial al teatro calderoniano.
• Se tiende a la mera imitación y a la fácil refundición.
• El estilo y los personajes quedan estereotipados.
• Se acentúa y exagera la aparatosidad escénica.
• Ganan importancia nuevos temas como la magia o las intrigas aventureras.
• Géneros favoritos:
• Comedias de bandidos
• Comedias costumbristas
• Comedias de santos
• Comedias de capa y espada
• Comedias de magia (con efectos escénicos sorprendentes, encantamientos,
monstruos y motivos disparatados)
• Comedias heroicas (muy estimadas por la intriga, las abundantes aventuras y
los lances guerreros, potenciados por una escenificación llamativa).
• Autores de esta primera mitad:
• Francisco de Bances Candamos
• Antonio de Zamora
• José de Cañizares.

ETAPAS DEL TEATRO NEOCLÁSICO

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVIII: TEATRO NEOCLÁSICO

• El teatro neoclásico fue implantado desde el poder, consciente del magnífico
cauce que el teatro suponía para la difusión de nuevos ideales.

• Se luchó contra el teatro barroco:
• Se prohibieron los autos sacramentales, las comedias de santos y las de magia.

• Los ilustrados se tropezaron con numerosos obstáculos debidos al enorme éxito y
las ganancias que suponían las representaciones del teatro barroco.

• Poco a poco las obras ilustradas ocuparon las carteleras teatrales.

• Principales autores de esta etapa:
• Ramón de la Cruz
• Jovellanos
• García de la Huerta
• Cadalso
• López de Ayala
• Nicolás Fernández de Moratín
• Tomás de Iriarte
• Leandro Fernández de Moratín

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO NEOCLÁSICO

• La separación de los géneros para evitar la confusión.

• El respeto de la regla de las tres unidades: una sola acción,
un solo lugar y un tiempo de veinticuatro horas.

• La verosimilitud como meta del planteamiento del drama.

TEATRO • Temática útil, problemas de la vida social de los que pudiera
NEOCLÁSICO sacarse alguna enseñanza.

• Estructura configurada en tres actos.

• Predominio de la tragedia y la comedia

• Empleo de la prosa y el verso:
• En las comedias: verso octosilábico
• En las tragedias: versos de arte mayor.

PRINCIPALES GÉNEROS Y AUTORES DEL TEATRO NEOCLÁSICO

EL SAINETE Ramón de la Cruz

LA COMEDIA El delincuente honrado
SENTIMENTAL de Jovellanos

Géneros y Jovellanos
autores García de la Huerta
neoclásicos LA TRAGEDIA López de Ayala
Nicolás Fernández de
Moratín

LA COMEDIA Leandro Fernández de
NEOCLÁSICA Moratín

EL SAINETE

• Es una pieza teatral breve de carácter cómico que
se representaba en los entreactos de obras mayores.

• Es continuador del entremés, del que se aparta en
los tipos y recursos, pues ya estaban completamente
desvirtuados.

• Se acerca a la realidad, por ello dramatiza
situaciones de la vida cotidiana y coloca en escena
personajes de la época.

•Es un precedente de la comedia burguesa de
costumbres.

• Fue criticada por los ilustrados por su carácter
cómico y popular, ya que ponía en cuestión la
división de los géneros y distraía al público de la obra
central, rompiendo la verosimilitud.

• Destaca Ramón de la Cruz, quien refleja en sus
obras la vida popular madrileña y las costumbres de
la clase media con un tono amable y superficial,
aunque también censura tipos y actitudes.

COMEDIA SENTIMENTAL

• Es un género de origen francés, la comedia
lacrimosa, que llega a España a mediados del siglo.

• Se introduce en España por el deseo de reforma de
los gobernantes ilustrados.

• Primero se ponen en escena las traducciones y
luego las obras originales.

• Conforme el género se popularizó, tendió a la falta
de verosimilitud y al patetismo, con lo que perdió
parte de su contenido ideológico y contó con la
hostilidad de los ilustrados.

COMEDIA SENTIMENTAL

CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA SENTIMENTAL

• Carácter realista
• Final feliz
• Aceptación de las unidades neoclásicas
• Preferencia de la prosa sobre el verso

TEMAS DE LA COMEDIA SENTIMENTAL

• Crítica del matrimonio desigual
• Exaltación de los valores burgueses: honestidad,
trabajo, tolerancia, etc.
• Todo ello supone negar la virtud heredada por la
sangre y defender que la virtud radica en los actos.
• Las obras, sin embargo, tienen finales muy
forzados en los que el protagonista descubre que es
de origen noble.

El mayor mérito literario de la comedia sentimental consiste en incorporar un nuevo
lenguaje (procedente de la ciencia, los negocios o la filosofía) y dar protagonismo a
personajes de baja extracción social, ejemplares y sensibles.
La comedia sentimental más importante es El delincuente honrado de Jovellanos.

LA TRAGEDIA

• La tragedia neoclásica española procede
también de modelos franceses, de los que
se realizan traducciones y adaptaciones.

• El intento de crear una tragedia española
no tuvo finalmente éxito: fueron pocas las
obras que se escribieron y éstas no
contaron con el favor del público, aun
cuando se utilizaron temas nacionales
que pudieran resultas más próximos,
como en
• Pelayo de Jovellanos,
• Raquel de García de la Huerta,
• Sancho García, conde de Castilla de Guzmán el Bueno, Martínez Cubells

Cadalso,
• Numancia destruida, de Ignacio
López de Ayala,
• Guzmán el Bueno de Nicolás
Fernández de Moratín, etcétera.

LA COMEDIA NEOCLÁSICA O COMEDIA DE BUENAS COSTUMBRES

• Tampoco logró alcanzar el éxito popular hasta muy
tardíamente, con las obras de Leandro Fernández de
Moratín, razón por la que se suele denominar comedia
moratiniana.

• Los principios que rigen las comedias neoclásicas son
también:
• la aceptación de las reglas de las tres unidades.
• el uso de la prosa o el del verso octosilábico
• el desenlace feliz.
• Como literatura ilustrada, está siempre presenta
la intención didáctica, que se concreta en la
censura de vicios o de reprobables costumbres
sociales.
• Debe advertirse que el acatamiento de las tres
unidades se entendía como un precepto rígido e
inexorable, sino que se entendía como un medio para
hacer más verosímiles los hechos dramatizados y
que, de este modo, el púbico aceptara como cierto
el mensaje de la obra.
• En la comedia neoclásica los autores más destacados
son Tomás de Iriarte y Leandro Fernández de
Moratín.

COMEDIA NEOCLÁSICA TOMÁS DE IRIARTE

• Escribió El señorito mimado y La
señorita malcriada.

• En ellas censura la educación
irresponsablemente tolerante de
algunos jóvenes consentidos, que los
induce a todo tipo de caprichos y
vicios.

• Se trata de un tema central de los
ilustrados:
• La defensa del trabajo y del
esfuerzo personal.
Tomás de Iriarte, por Joaquín Inza

COMEDIA NEOCLÁSICA LEANDRO FERNÁNDEZ DE MORATÍN

• Nació en Madrid en 1760.

• Era hijo del poeta y dramaturgo ilustrado
Nicolás Fernández de Moratín, por lo que se
educó dentro del círculo literario en el que se
movía su padre y pronto manifestó interés por
las letras.

• La prematura muerte de su padre dejó a la
familia con problemas económicos que
preocuparon siempre a Moratín, quien aunque
pasó épocas de prosperidad, vivió siempre a
expensas de los poderosos.

• Recomendado por Jovellanos en 1786, fue
secretario en París del conde de Cabarrús
durante un año. Con el ascenso político de
Godoy gozó de la protección del poder y pudo
estrenar algunas de sus comedias.

Retrato de L. Fernández de Moratín, Francisco
de Goya

COMEDIA NEOCLÁSICA L

• Obtuvo en 1792 una pensión para viajar por
Europa y así pudo conocer en París las
consecuencias dramáticas de la Revolución
francesa. Muy asustado, escapó a Londres y
recorrió diversos países europeos.
• En 1797 estaba de nuevo en Madrid, donde
desempeñó algunos cargos, llevó una vida de
literato cortesano y participó en los intentos
de reforma del teatro.
• Tras la invasión napoleónica, se puso del lado
de los nuevos gobernantes y fue nombrado
Bibliotecario Mayor de la Biblioteca Real de
José I, en la que introdujo el sistema de
catalogación por fichas que había conocido en
otras bibliotecas europeas. Con la derrota de
los afrancesados, se refugió en Valencia y
luego en Peñíscola, y estuvo a punto de ser
fusilado por los absolutistas.
• En 1814 fue juzgado en Barcelona y declarado
exento de culpa. En Barcelona estrenó una
traducción de El médico a palos de Molière,
pero temeroso de la Inquisición, marchó a
Francia en 1817 y murió en París en 1828.
Retrato de L. Fernández de Moratín,
Luis Parety Alcázar


OBRA POÉTICA

• Su poesía es muy notable.

• Compuso poemas satíricos, algunos de
circunstancias y otros más propiamente líricos.

• Son rasgos de sus composiciones:
• El gusto clásico por el equilibrio,
• La contención expresiva
• El cuidado formal.
• Aunque abundan los octosílabos y las
estrofas tradicionales, es muy
significativo su empleo del endecasílabo
blanco, que para Moratín es su intento de
aproximación a la métrica sin rima
característica de la poesía griega y latina.


OBRA EN PROSA

• Escribió también Moratín bastantes textos en prosa:
• La derrota de los pedantes, sátira alegórica de los malos
escritores.

• Apuntaciones sueltas de Inglaterra y Viaje a Italia, dos
obras en las que deja constancia de sus viajes y estancias en
esos países.

• Un Diario, redactado con abreviaturas y en una jerga
caprichosa mezcla de varios idiomas

• Un abundante epistolario, interesantísimos ambos para
conocer la personalidad del escritor.

• Comentarios sobre sus propias comedias

• Orígenes del teatro español, tienen importancia además
para entender sus concepciones dramáticas.


OBRA TEATRAL

Escribió sólo cinco comedias con la intención
didáctica de censurar las malas costumbres:

El viejo y la niña (1790)

El barón (1803) Critica los matrimonios concertados

El sí de las niñas (1806)

Satirizan las obras teatrales aparatosas e
La comedia nueva o El café inverosímiles que tanto gustaban al
(1792) público de la época.

El centro de la crítica es la falsa piedad,
La mojigata (1804) la hipocresía religiosa y la mala educación
de los jóvenes.

También realizó Moratín algunas traducciones (odas de Horacio, Hamlet de
Shakespeare) y adaptaciones de obras de Molière.


OBRA TEATRAL

• La comedia moratiniana debe entenderse en el
contexto histórico de su tiempo en el que los
reformadores ilustrados concebían el teatro
como un instrumento fundamental que ha de
tener una doble función:
• combatir las comedias populares, que
transmitían valores inadecuados
• servir de altavoz para los ideales
reformistas.

• De ahí que cada una de sus comedias insistan
en conceptos como
• la responsabilidad,
• la prudencia,
• la moderación,
• la educación,
• el sentido común, etc.


OBRA TEATRAL

TEMAS DE LAS COMEDIAS DE MORATÍN

•El interés de las autoridades en la reforma teatral:
La comedia nueva o El café.

•La crítica del seudomisticismo religioso y la
educación anticuada de los jóvenes, relacionada con
los intentos de promover una reforma educativa.

•Los matrimonios impuestos, el tema favorito de
Moratín, pues las uniones de conveniencia entre viejos
adinerados y muchachas jóvenes eran una práctica
frecuente. En las tres comedias en las que aborda este
tema, Moratín no se limita a reiterar el asunto, sino
que se produce una evolución en el tratamiento del
viejo, desde el personaje ridículo de El viejo y la
niña, a la caracterización más humana en El barón,
para llegar al razonador e ilustrado anciano de El sí
de las niñas.


OBRA TEATRAL

RASGOS DE LAS COMEDIAS DE MORATÍN

• El didactismo es una de los rasgos fundamentales de la comedia
moratiniana.

•La verosimilitud, otro de sus rasgos, justifica el lenguaje sencillo y
adecuado a la condición de cada personaje, así como el uso de la prosa
o del verso breve. El deseo de acercarse a la realidad explica el
predominio del análisis de los personajes sobre la acción y la ausencia
de tramoyas escénicas espectaculares.

•Y, en último extremo, el cumplimiento de la preceptiva clásica de
las tres unidades no es más que la expresión teatral del intento de
adecuación a la realidad y del deseo de hacer verosímiles personajes y
argumentos.

•En este sentido, la estética neoclásica del respeto a las reglas va de
la mano de la finalidad didáctica de las obras, de forma que la
intención de encauzar y controlar la inspiración artística y someterla a
unos preceptos se corresponde con el deseo de contener las pasiones
dentro de los límites de lo razonable y conveniente.


OBRA TEATRAL

• La obra de Moratín abre las puertas de lo que será el teatro
contemporáneo.

• Aunque no tuvo una continuación directa porque el teatro
neoclásico triunfó en España cuando en Europa ya soplaban los
vientos del Romanticismo, es indudable que la comedia realista
del XIX, la alta comedia, establece un puente entre la comedia
moratiniana y el teatro del siglo XX, pues Moratín había
conquistado para el teatro un lenguaje natural alejado de la
artificiosidad de la dramaturgia anterior.

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